他的作品属于龙泉青瓷

2019-11-21 作者:永利会员登录   |   浏览(91)

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开幕式现场

2014年1月16日下午,水墨青瓷傅益瑶绘瓷、夏侯文青瓷艺术联展在上海朵云轩艺术馆开幕。艺术家傅益瑶是著名的旅日水墨画家、国画大师傅抱石之女、中国艺术研究院研究员,另一位艺术家夏侯文是中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产龙泉青瓷代表性传承人。此次展出瓷器作品共计120件,其中包括夏侯文及夏侯辉、夏侯水平父子作品70件和傅益瑶作品50件,朵云轩艺术馆联手两位艺术家岁末压轴登台,为瓷器艺术爱好者奉上绘瓷与青瓷作品的精彩展览。

傅益瑶

傅益瑶在接受99艺术网记者采访时表示,能书者不择笔,能画者不择题,不能将自己界定在某个领域。在瓷器上绘画与在纸上完全不同,人们可以在纸上按照自己的想法去创作一个世界,而瓷器不同,要根据器的气势性格去创作,让器皿接受你的画面才可以,她用了很长的时间才将二者特征区分开来。谈及与夏侯文先生合作,傅益瑶认为自己受益匪浅,也促使她开创了没骨绘瓷,与景德镇陶瓷的勾、皴、点、染的笔法区别开来。

夏侯文

夏侯文先生终身致力于青瓷的设计与创作,作品线条简练,优雅大气,造型巧妙,强调局部图案装饰效果,将精细刻画融合在简练明快的现代造型里,使龙泉青瓷在继承前人古朴凝重的风格基础上,向隽永精巧的现代艺术延伸,广为陶瓷爱好者及收藏家青睐、珍藏。其子夏侯辉和夏侯水平也传承父业,不断探索青瓷艺术新的高峰。

夏侯文在现场向99艺术网做了细致的介绍,他的作品属于龙泉青瓷,而龙泉正是宋代官、哥、汝、定、钧五大名窑中的哥窑所在地,宋代哥窑的青瓷非常有名,以纹片取胜,裂纹不是人为而是自然形成的一种工艺,高温烧成瓷后釉质开裂,但是胎体依然完整,这正是哥窑的特色,瓷器分为日用瓷和工艺瓷,它被划分在工艺瓷的类别。夏侯文正是用龙泉青瓷的特性进行艺术创作,开片自古就有,但是在上面进行装饰绘画却是由他开创的,即在青瓷上使用天然的石材和矿物质,这些矿石中含有如金、银、铜、铁、锡等元素,在烧制的过程中发生窑变,产生精美的花纹和颜色,由于每一次窑变都是不可控的,所以呈现的纹样色泽效果都不相同,每一个都是孤品,故而价值可见一斑。

傅益瑶赵鑫珊

在开幕式现场,还进行了《语言-世界-存在:傅益瑶的绘画语言》艺术的发布仪式,作者为著名作家赵鑫珊,他为我们揭示了傅益瑶绘画创作的历程与脉络,深入的介绍了其慈师严父的画坛巨匠傅抱石对傅益瑶的教育与影响,以及她绘画语言涉的主题:佛教东传史、日本民间祭和唐诗诗意画。所以她的画作贯穿了唐心-大和心-天地心这条连接,促进了中日两国间的文化交流。

傅益瑶近年来致力于瓷器绘画装饰,是一位受人关注的创造型艺术家。其父傅抱石先生幼时曾在瓷器店学徒,耳濡目染瓷器上的各种图画、绘制工艺,傅益瑶绘瓷内在的文化动机,无疑包括着对父亲的缅怀和敬仰,可算是一种艺术上的宿命承继。

傅益瑶在泥土和火的艺术结晶中,融进了自己的智慧,其绘瓷艺术有两大内容。一是青花瓷创作,用青花钴料作画,器型多样,有菱花边盘、梅瓶、双耳扁瓶、灯笼瓶、笔海等,她的作品线条灵动、题材广泛,涉及山水、人物、花鸟,散锋皴擦,点染勾勒,具有笔墨淋漓、满器云烟的磅礴气势;又有纤毫入目、须发毕现的细腻生动,如笔筒《阿房宫》、天球瓶《戏水》、六方镶器大瓶《放旷山水情》等,具有高雅、精致的艺术特征,又有着极强的视觉冲击力。二是青瓷绘画创作,以茶色颜料作画,一改青花瓷用笔,以没骨法描绘人物故事,在叙事场景中突出不同人物的动感而不是细腻勾勒具像细节,从而在梅子青或粉青的底色上,显现出恢宏的构图气象和整体场面的生动性,不论《梅子青小杯》上的各种人物,还是扁肚瓶上的《丽人行》、《竹林七贤》等,创造出带有强烈个性特征的艺术气象。

尤为让人称道的是,傅益瑶在夏侯文先生事先刻下图案的坯件上所绘山水、人物,和谐绽放在粉青或梅子青的典雅的器皿上,折射出非同寻常的艺术光芒,光大了釉下彩和刻花结合的青瓷装饰艺术,此次展出的《刻花金钟》就是两人合作的佳作之一,色泽雅淡,晶莹折光,令人吟赏不尽。

据悉,本次展览将持续至2014年1月21日。

编辑:韩春阳

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